谢朓25句经典名言：余霞散成绮，澄江静如练

茗士茶庄15195305888 · 发表于昨天 18:55

谢朓（464年—499年），字玄晖，斋号高斋，陈郡阳夏县（今河南省太康县）人，南齐诗人，出身陈郡谢氏，与“大谢”谢灵运同族，世称“小谢”。

谢朓少有文才，《南齐书》本传称他“少好学，有美名，文章清丽”。南齐建元四年（482年）“解褐入仕”，为豫章王萧嶷太尉行参军，后成为“竟陵八友”之一。他曾随王萧子隆至荆州，又出为宣城太守，因又称谢宣城，还担任过中书郎、尚书吏部郎等职。东昏侯永元元年（499年），因泄露江祏兄弟欲立始安王萧遥光事，遭构陷而死于狱中，时年36岁。

谢朓曾与沈约、王融等共创“永明体”。其诗长于五言，多描写自然景物，间亦直抒怀抱，诗风清新秀丽，圆美流转，善于发端，时有佳句，如“馀霞散成绮，澄江静如练”。他的诗平仄协调，对偶工整，对唐代律诗、绝句的形成有重要影响。此外，谢朓的辞赋和散文体制短小，声律调协，富于抒情色彩。

后人辑有《谢宣城集》。萧衍很喜欢他的诗，说：“三日不读谢诗，便觉口臭。”唐朝诗人李白对他也极为推崇，称“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖”。

本文撷取谢朓经典名言25句，附上鉴赏，以飨读者。

1、“余霞散成绮，澄江静如练。”

晚霞似丝绸般铺满天际，江水如素绢横卧大地。谢朓以裁衣的“绮”与“练”形容自然，让天光水色变得可触可感。这幅暮色图被李白化用为“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”，连诗仙都甘当他的“迷弟”。我们仿佛能看到六朝画师以天空为绢帛，挥洒出流动的金红与沉静的月白。

2、“大江流日夜，客心悲未央。”

江水奔涌是永恒的时间意象，客子愁绪是绵延的怅惘。谢朓把孔子的“逝者如斯夫”化用为“流日夜”，让千年离愁有了昼夜不息的具象。王勃、杜甫等诗人的相关诗句，都像是在与这位“永明体”诗人隔江对话。浪花里翻涌的，正是历代游子共同的叹息。

3、“天际识归舟，云中辨江树。”

这句诗宛如一幅淡雅的水墨画卷。谢朓赴宣城太守任途中，用“识”与“辨”两个动词将远景拉近，生动地描绘出江天相接处，能认出归向京城的船只，云雾之中，也可分辨出江畔的树木。诗人以清淡自然之语，勾勒出一幅长江行旅图，烘托出淡淡的惆怅，表达出对故乡的无限怀恋与不舍。这种把主观情思融入客观景物的写法，恰如钱钟书所言“山水是披了感情的外衣出现在诗里”。

4、“江南佳丽地，金陵帝王州。”

这十个字如黄钟大吕般，奏响了金陵的千年华章。谢朓以精妙笔法浓缩时空，前句用“佳丽”暗指江南物产丰饶、人杰地灵，后句以“帝王”点出金陵虎踞龙蟠之势。此句上承对江南地区的赞美，下启刘禹锡“金陵王气黯然收”的慨叹。明代画家仇英《金阊佳丽图》卷首题记，正是受此诗启发，将地理优势与人文底蕴熔铸成永恒的城市名片。

5、“绿草蔓如丝，杂树红英发。”

诗人以细腻笔触，将春日野趣定格。绿草如丝线般在大地上蔓延，杂树的红花肆意绽放。这种色彩美学启迪了王维“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”的设色技巧。看似随意点染的“杂”字，暗合谢赫《古画品录》“经营位置”的画理，在无序中见自然天趣，如印象派画家笔下的春日花园。

6、“无论君不归，君归芳已歇。”

这句诗将女子等待中的时间焦虑化作绕指柔肠。前句“无论”二字斩钉截铁，后句“已歇”余音袅袅，道尽等待的悖论：既怕良人不归，又恐归来时春光不再。这种矛盾心理在敦煌曲子词“早晚王师归却还，教妾漫漫长夜梦魂惊”中得到延续，成为中国古代闺怨诗最动人的情感密码。

7、“上有流思人，怀旧望归客。”

流水倒映着凝望的身影，将“流思”与“流水”巧妙双关。这种水中望人的意象，既承袭《楚辞》“临流水而太息”，又启发李白“孤帆远影碧空尽”。谢朓总能在波光中捕捉情感的涟漪，让倒影成为连接现实与回忆的镜面。

8、“鱼戏新荷动，鸟散余花落。”

十个字藏着四个动词，宛如一幅连环画：游鱼摆尾带动荷叶，飞鸟惊起震落残花。这种对生态链的细腻观察，可比王维“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的动态捕捉。沈德潜在《古诗源》中赞叹“玄晖灵心秀口”，正是激赏他能在方寸间展现生命的律动。

9、“白日丽飞甍，参差皆可见。”

这句诗宛如画家精心绘制的画作，以日光为染料，勾勒出京城建筑的璀璨轮廓。“丽”字精妙非常，既描绘出日光的明媚，又暗指屋脊的华美。王维以“大漠孤烟直”展现出独特的线条感，而谢朓此句则以参差错落的静态建筑之美取胜，让人仿若穿越千年，看到建康城中鳞次栉比的飞檐，在阳光下熠熠生辉。

10、“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。”

诗人巧用“覆”“满”二字，营造出春日的热闹氛围：群鸟的喧闹声如帷幔般覆盖沙洲，各色野花像繁星布满郊野。这种多感官融合的手法，让人联想到杜甫“两个黄鹂鸣翠柳”的明快，却又比之更具铺陈的气势。白居易笔下“乱花渐欲迷人眼”是平视的缤纷，谢朓此处则是俯视的壮阔，将春日的蓬勃生命力转化为视觉与听觉的双重盛宴。

11、“江路西南永，归流东北骛。”

短短十字，暗藏人生的矛盾：诗人溯江西南的宦途漫长无尽，而江水东归却似骏马奔腾。这种空间上的对比，着重体现出物理方向与诗人心理轨迹的冲突。正如后人所言“诗人善用地理方位作心灵坐标”，此句以江流的毅然东去，反衬出诗人身不由己的惆怅。

12、“灞涘望长安，河阳视京县。”

开篇诗人便巧用双典，王粲灞陵望长安的离乱之感，潘岳河阳望京洛的惆怅之情，都被熔铸为登高望乡的经典意象。这种不着痕迹的用典手法，为诗歌增添了深厚的文化底蕴。

13、“佳期怅何许，泪下如流霰。”

诗人将无形的怅惘具象化为“流霰”，泪水的清冷与雪珠的晶莹在这一比喻中完美交融。这种以自然现象描摹心理的笔法，与鲍照“泻水置平地，各自东西南北流”异曲同工。但谢朓更添一分视觉冲击力，泪珠不是缓缓流淌，而是纷扬洒落，将内心百转千回的愁绪转化为极具画面感的场景。

14、“夕殿下珠帘，流萤飞复息。”

十个字构建出一幅寂寥的画面：珠帘垂落的细微声响，流萤明灭的微弱光芒，在暮色中交织成无声的叹息。李白同题诗“却下水晶帘，玲珑望秋月”是直抒胸臆的凝望，谢朓则借萤火虫的飞动轨迹暗示时间的悄然流逝。这种以物写人的手法，如李商隐“金蟾啮锁烧香入”般含蓄，于细微之处尽显深宫的孤寂。

15、“秋夜促织鸣，南邻捣衣急。”

寒蛩的鸣叫与砧杵的捣衣声在秋夜交织，编织成思念的乐章。诗人精准捕捉到这两种最具秋意的声音意象：蟋蟀的鸣叫细碎如私语，捣衣的节奏急促如心跳。这种声景描写，后来在杜甫“寒衣处处催刀尺”中得到呼应。谢朓更注重声音的层次感，近处的虫鸣与远处的捣衣声形成空间上的纵深感，声声传递着千家万户的秋思。

16、“戚戚苦无悰，携手共行乐。”

前句“戚戚”叠字，仿若声声叹息，尽显内心的忧愁；后句笔锋一转，描绘出与友人携手同游的欢快画面。这种从愁苦到欢乐的情绪转变，生动展现出谢朓在生活中寻求慰藉的心境，如在困境中寻找希望之光。

17、“风云有鸟路，江汉限无梁。”

飞鸟在风云间自由穿梭，与江汉阻隔形成鲜明对比。谢朓遭排挤离开荆州时写下此句，诗句中地理上的阻隔实则暗喻着政治上的困境，而“鸟路”这一意象，又隐隐透露出对未来的一丝希望。

18、“长夜缝罗衣，思君此何极。”

宫女深夜缝衣的场景，将思念之情融入一针一线，比直白的抒情更具感染力。敦煌曲子词“挑尽金灯不成眠，泪珠滴破胭脂面”同样是在写女子的相思之苦，李白《玉阶怨》“却下水晶帘，玲珑望秋月”也明显受此影响。谢朓善于用动作细节，让针线的穿梭成为思念的具象化表达。

19、“新叶初冉冉，初蕊新霏霏。”

两个“新”字连用，将镜头聚焦于嫩芽萌发、花蕊初绽的瞬间，生动捕捉到生命最初的蓬勃生机，充满清新自然之美，正如钱钟书所言“如初发芙蓉，自然可爱” 。

20、“虽无玄豹姿，终隐南山雾。”

运用《列女传》中“玄豹隐雾七日不食”的典故，表达作者自己虽自谦没有高洁的姿态，却也能得隐居之实，其中既有远离朝堂漩涡的庆幸，也有壮志未酬的淡淡遗憾，体现出文人仕隐两难的复杂心境。

21、“思君隔九重，夜夜空伫立。”

“九重”既指宫阙的森严，也象征着两人之间难以跨越的心理距离。李商隐“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”同样表达了深深的绝望。而谢朓用“空伫立”这一重复动作，营造出一夜又一夜独自伫立的画面，极具画面冲击力。

22、“日暮有重城，何由尽离席。”

夕阳西下，城墙重重，饯别的宴席似乎永无尽头。柳永“留恋处，兰舟催发”写离别时的不舍与纠缠，而谢朓更擅长运用空间意象，“重城”叠加暮色，营造出一种天地闭合般的苍茫之感，让离情别绪更加深沉。

23、“洞庭张乐地，潇湘帝子游。”

洞庭是黄帝奏乐的神境，潇湘是娥皇女英泣竹的传说地。诗人将友人范云的贬谪之路比作仙游，看似超逸实则暗含苍凉。这种用典手法让人想起屈原《九歌》的湘水神韵，王勃在《滕王阁序》中“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予” 化用《九歌·湘夫人》。谢朓以缥缈仙踪写人间别离，将现实的失意升华为神话的悠远，愁绪中自带一份清旷。

24、“徒念关山近，终知返路长。”

看似矛盾的时空错位感，恰是宦游人的典型心境：虽然地理上的关山近在咫尺，但政治漩涡中的归途却遥不可及。这让人联想到陶渊明“望云惭高鸟”的羁绊，或是王勃“关山难越，谁悲失路之人”的慨叹。谢朓用“徒”“终”二字递进，将物理距离与心理距离的撕裂感写得力透纸背。

25、“朔风吹飞雨，萧条江上来。”

动词“吹”“飞”赋予风雨凌厉之势，如吴道子泼墨山水中的飞白笔触。北风裹挟冷雨横扫江面，画面充满动态张力。后来杜甫写“风急天高猿啸哀”的秋景，或许受此启发。但谢朓更注重整体氛围的营造——风雨不仅是自然现象，更是诗人观朝政如风雨飘摇的隐喻。