湖畔匠“星”｜李海波：以糖为墨绘万象 守艺传福润人心！

草根故事

        一勺热糖浆，万般中国韵。在洪泽湖畔，非遗糖画传承人李海波手握铜勺、以糖为墨，在方寸石板之上勾勒世间百态、描摹吉祥福韵。多年坚守、潜心深耕，他将一门古老的街头手艺，做成了有文化、有温度、有新意的非遗艺术，用滚烫匠心，让传统糖画焕发全新生机。

        走进李海波的工作室，淡淡焦糖香气扑面而来。简单的电磁炉、铜锅、石板、铲刀，便是他常年相伴的创作工具。工作台上，晶莹剔透的十二生肖和富有本地特色的九牛二虎一只鸡的糖画摆件整齐排列，神态灵动、栩栩如生；竹签桶上，蝴蝶翩跹、飞龙腾云，传统糖画的灵动之美尽显眼底。

         熬糖，是糖画技艺的第一道关口，也是最考验心性的工序。温火慢熬之下，糖浆缓缓翻滚，色泽由浅入深。在李海波看来，熬糖之道亦是人生之道，火候不足则糖丝不成，火候太过则味道发苦，不急不躁、把握分寸，方能成就佳品。正是这份敬畏规律、沉心专注的态度，让他在多年岁月里，稳稳守住了糖画手艺的核心真谛。

        早年的李海波经营小吃生意，生活安稳平淡。随着国家对非物质文化遗产的重视力度不断加大，他开始学习糖画，正式踏上糖画学艺、传艺之路。儿时的他曾怀揣教师梦想，却未能如愿。机缘巧合之下，糖画让他圆梦三尺讲台。多年来，他持续走进多所中小学校和职业技术学校，开展非遗糖画课堂，手把手带孩子们认识非遗、体验手艺、读懂传统文化。

        “画糖画，首先要有基本功，要心中有画，无形画有形，有形化无形。手腕要稳，跟写字用墨一样，要恰到好处。”李海波舀起一勺熬好的糖浆，手腕轻转，琥珀色的糖浆如丝如缕，在石板上游走成形。作画讲究平稳性、连贯性，一气呵成、一笔成画，“看着简单，但你要练，十年磨一剑，熟能生巧。之后，心中有画，画中有图。”  

        画糖画如此，做传承亦如此。传统糖画多以花鸟鱼虫、龙凤呈祥为主，李海波却在方寸之间找到了新的表达——把中国“福”字文化融入糖画。他画了一颗爱心，又在爱心里嵌入一个方正的“福”字，最后用勺尖在画面上轻轻一点：“爱心其实很简单，但是加上中国传统的一个字，效果就不一样了。糖画做出来，不仅要有美学，还要有意义。‘福’是良师益友，把福字放在心里面，整个画面更有寓意、更美满。”这便是他常说的“幸福多一点”。

        蛇加福，寓意“蛇画添福”；兔加福，谐音“吐露纳福”；猛虎衔福，是“虎虎生福”；骏马载福，为“马上有福”；鹿福相融，便是“福禄三全”。即便是自带锋芒的刀形纹样，搭配福字点缀，也化作守护平安的美好象征。他为自己独创的“状元糖画”写了副对联——“古有书生落笔连中三元，今有艺人提勺弘扬非遗”。所谓“状元”，既是对学有所成者的期许，更是对中国传统文化中“十年磨一剑”精神的致敬。

        同时，他还不断探索糖画更多元的表现形式，不仅在传统平面糖画基础上做出了可以量产的立体糖画模型，还尝试与其他材料相结合，做出可手提的灯笼，让糖画更好看更好玩。

        手艺之上，更见其生活智慧。深耕糖画多年，李海波不仅传授技艺，更在制糖过程中潜移默化地传递生活哲理与教育初心。面对年轻情侣的甜蜜争执，他以“周而复始”的美好寄语，诠释相守包容的爱情智慧；遇见家长替孩子做主、强行选择图案的场景，他耐心开导，倡导尊重孩子的本心与喜好，让童真自在生长。

        忆起童年，糖画是一代人温暖的烟火记忆。过去的街头，糖画艺人总能被孩童团团围住，大家攒下零钱、废品，只为换取一口短暂的甘甜。得到糖画的孩子舍不得下口，细细舔舐、好好珍惜，珍藏着独属于童年的浪漫与欢喜。而在快节奏的当下，人们习惯了匆匆忙忙，少了慢品生活的心境。这也让李海波更加坚定了文化传承的意义：糖画的价值，从来不止于味觉的甜，更在于文化的暖、烟火的情、传承的根。

        近十年行业深耕，见证潮起潮落。无数手艺人因枯燥、辛苦、利益微薄选择放弃，而李海波始终坚守初心。支撑他一路走来的，是纯粹的热爱，是圆梦教育的初心，更是手艺人刻在心底的德行与担当。“手艺传承，德字为先。”这是他常挂在嘴边的话。在他看来，新时代非遗传承要守住本心、守住品质、守住情怀，不让传统手艺在商业化中变味，才能让老手艺代代相传、生生不息。

        对于未来，李海波心中有着清晰的愿景。他希望状元糖画能成为一件有故事、有温度、有底蕴的文化信物，让孩子们记得糖画、爱上非遗、读懂传统文化，让古老的糖画技艺在新时代持续焕发活力。

        洪泽湖畔，李海波以糖为笔、以善为底、以福传情，用近十年坚守守住一门手艺、传承一种文化、温暖一方人心，以平凡匠心书写不凡传承。

转载来源：洪泽发布

☆☆苏苏☆☆

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